photo La Galerie d'Art de Villefranche: conférence d'histoire de l'art la Rose du Quercy

La Galerie d'Art de Villefranche: conférence d'histoire de l'art la Rose du Quercy

Manifestation culturelle, Peinture, Conférence - Débat

Villefranche-du-Périgord 24550

Le 25/11/2021

Conférence du 25 novembre à 17h30 "La rose du Quercy" La Rose du Quercy est un ornement de pierre apparu dans une chapelle de la Cathédrale de Cahors en 1484 à l'initiative de l'évêque Antoine d'Alamand. D'où vient cet ornement sculpté ? Quelle est sa signification ? Madame Houdent, spécialiste d'arts moderne et contemporain nous donnera les clés de ce mystère. renseignement et inscription galeriedart24550@yahoo.com 0656740493

photo Artemisia Gentileschi - Groupe Vertigo

Artemisia Gentileschi - Groupe Vertigo

Peinture, Théâtre

Tréguier 22220

Le 21/01/2022

D’après le texte It’s true, it’s true, it’s true d’Ellice Stevens et Billy Barrett,et les transcriptions du procès intenté à Agostino Tassi en 1612.En 1612 en Italie, le célèbre peintre Agostino Tassi est accusé du viol de la jeune artiste Artemisia Gentileschi, à qui il enseignait la perspective. Quatre siècles plus tard, cette pièce remet en scène le procès trépidant qui a agité pendant neuf mois la Rome de la Renaissance. Elle convoque l’œuvre puissante et viscérale d’Artemisia Gentileschi peinte en réaction et elle révèle des enjeux qui résonnent singulièrement avec notre actualité et les suites du mouvement #metoo.A partir des transcriptions du procès ayant survécu et d’écriture de plateau, le groupe Vertigo s’empare avec un humour féroce de cette affaire hors norme.La pièce mêle reconstitution, mythe et regard contemporain, pour raconter l’histoire d’une femme qui s’est défendue et a pris sa revanche à travers son art, avant de devenir une des plus grandes peintres de son temps. Dès 15 ans. Réservation conseillée auprès du bureau d'accueil du théâtre.

photo Concert

Concert "Jazz sous les toiles "

Mâcon 71000

Le 28/11/2021

La recherche de liberté, la volonté de casser les codes, l’invitation au voyage sont autant de points communs partagés entre le jazz et la peinture contemporaine. C’est tout naturellement que le Crescent s’associe au Musée des Ursulines pour présenter, au milieu des œuvres exposées, un répertoire jazz allant des années 30 à la fin des années 60. « Le jazz est un vampire métis qui, depuis sa naissance, suce le sang des autres musiques pour se régénérer. La plupart du temps par amour. Il sort plutôt la nuit et son sens aigu de l'improvisation lui permet de déjouer les tentatives d'enfermement ou les risques de sclérose dont il est régulièrement menacé » (Alex Dutilh - journaliste & producteur radio) Le jazz s’adapte, se transforme, évolue : tantôt combattant, tantôt contemplatif, toujours voyageur. Bien entendu, il puise également dans la littérature et l’art pictural qu’il a pu influencé à son tour. Le photographe William Claxton qui sillonnait les Etats-Unis pour réaliser un reportage sur la note bleue déclarait alors : « Le jazz est la musique la plus photogénique qui soit. Sans doute parce que, comme la photographie, elle repose sur l'improvisation. » Miles Davis était[...]

photo VERNISSAGE LES ÉNERGIES RENOUVELABLES À TRAVERS L’ART

VERNISSAGE LES ÉNERGIES RENOUVELABLES À TRAVERS L’ART

Manifestation culturelle

Schiltigheim 67300

Le 10/11/2021

Aborder les énergies d’un point de vue créatif, c’est la prouesse artistique réalisée par Didier Schlienger et qui sera exposée durant un mois au sein de l’ECAM Strasbourg-Europe. Didier Schlienger , artiste autodidacte prend conscience au cours de son parcours professionnel dans le domaine du développement durable et des énergies renouvelables, de l’impact des énergies sur notre mode de vie.Début 2021, il décide de s’exprimer et de partager son engagement professionnel à travers son art : la peinture.Son objectif ? Créer une expérience permettant de déclencher des réflexions et apporter une vision complémentaire entre art et technique.Sensible aux problématiques liées : au développement durable, aux défis des énergies du futur et aux modes d’expression créatifs, c’est avec un objectif de transmission des enjeux contemporains que l’ECAM Strasbourg-Europe accueille les œuvres issues de la collection « Naissance des énergies nouvelles » de Didier Schlienger.Intéressé ? Rendez-vous Mercredi 10 Novembre de 19h à 21h. Obligation d’inscription : https://www.linscription.com/pro/activite.php?P1=81541

photo Exposition peintures : De l'abstrait au réalisme

Exposition peintures : De l'abstrait au réalisme

Peinture, Exposition

Lannemezan 65300

Du 15/11/2021 au 30/11/2021

Du 15 au 30 novembre, Exposition peintures de "l'abstrait au réalisme" à la Galerie Paul Bert - Rue Thiers Venez découvrir une sélection d’œuvre, à travers les différents tableaux exposés vous pourrez plonger dans un univers poétique et pictural ou les formes de l'abstrait au réalisme se mêlent et se contraste à la fois. Avec l'artiste peintre Benjamin Roehrig spécialisé en peinture abstraite, karine Nogues œuvre sur le contemporain et le figuratif et Johann Flores au dessin. Plusieurs dates d'atelier aérographe avec Benjamin Roehrig vous sont proposées. Inscription et renseignement au service culturel de Lannemezan 05 62 99 13 59 Du lundi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 16h30.

photo Atelier famille au Portique

Atelier famille au Portique

Atelier, Manifestation culturelle, Peinture

LE HAVRE 76600

Le 20/11/2021

Les Ateliers Famille s’adressent à tous les publics, initiés ou non à l’art contemporain. Une visite adaptée de l’exposition Philippe Decrauzat, "Still (Times Stand)", accompagnée par un médiateur, sera proposée aux participants. Elle sera suivie d’un atelier artistique où les participants réaliseront imaginer une créature inspirée du travail de l'artiste, par la technique de linogravure. Inspiré du mythe de Thésée, un labyrinthe sera imaginé pour semer et capturer le Minotaure. Le travail sera porté sur le dessin des formes géométriques, des formes et contre-formes, et de la gravure. Dès 3 ans, prévoir une tenue salissante Tarif : 15€ par famille de 3 personnes (prévoir 5€ pour un participant additionnel), matériel et goûter inclus. Le samedi 20 novembre de 14h à 16h.

photo Ateliers famille au Portique

Ateliers famille au Portique

Atelier, Manifestation culturelle, Peinture

LE HAVRE 76600

Le 08/12/2021

Les Ateliers Famille s’adressent à tous les publics, initiés ou non à l’art contemporain. Une visite adaptée de l’exposition Philippe Decrauzat, "Still (Times Stand)", accompagnée par un médiateur, sera proposée aux participants. Elle sera suivie d’un atelier artistique où les participants réaliseront imaginer une créature inspirée du travail de l'artiste, par la technique de linogravure. Inspiré du mythe de Thésée, un labyrinthe sera imaginé pour semer et capturer le Minotaure. Le travail sera porté sur le dessin des formes géométriques, des formes et contre-formes, et de la gravure. Dès 3 ans, prévoir une tenue salissante Tarif : 15€ par famille de 3 personnes (prévoir 5€ pour un participant additionnel), matériel et goûter inclus. Le mercredi 8 décembre de 14h à 16h.

photo Atelier Marmelade du Portique

Atelier Marmelade du Portique

Atelier, Manifestation culturelle, Peinture

LE HAVRE 76600

Le 04/12/2021

Les Ateliers Marmelade s’adressent aux 6 à 12 ans, initiés ou non à l’art contemporain. Suite à la visite de l’exposition Philippe Decrauzat, "Still (Times Stand)", accompagnée par un médiateur, les enfants auront l’occasion de s’initier aux hypotrochoïdes. En s’inspirant des œuvres de l’artiste, les participants pourront former et dessiner des courbes géométriques obtenues à l’aide d’un spirographe sur différentes matières et textures de papier. De 6 à 12 ans, prévoir une tenue salissante. Tarif : 10€, matériel et goûter inclus. Le samedi 4 décembre de 14h à 16h.

photo Stéphanie Raymond

Stéphanie Raymond

Céramique, Peinture

Bourges 18000

Du 03/01/2022 au 08/01/2022

Stéphanie Raymond est installée dans le Vaucluse à Beaumes de Venise. Après avoir commencé par la terre vernissée, elle s’oriente vers la porcelaine même si elle navigue parfois entre les deux. Elle résume son travail par cette phrase « Je suis une céramiste contemporaine issue de la tradition potière » Traditionnelle oui car tous ses objets peuvent être utilitaires mais ils sont surtout le support d’une imagerie merveilleuse de nostalgie et de de poésie. C'est un cheminement entre la peinture et la poterie. Sa propre sensibilité qui illumine ses créations, savant mélange de motifs floraux, d’animaux fantastiques et surtout de figures féminines déclinées en teintes pastelles rehaussées d’or.

photo EXPOSITION MASHA TABET

EXPOSITION MASHA TABET "LES TROIS PINCEAUX"- CALLIGRAPHIE ET PEINTURE CONTEMPORAINE

Peinture, Exposition

Lodève 34700

Du 19/11/2021 au 22/12/2021

Venez admirer l'exposition de Masha Tabet "Les trois pinceaux"sur la calligraphie et les peintures contemporaines dans un lieu intimiste qu'est, le Cellier des Chanoines"! Formée à l’Ecole des Beaux Arts d’Ukraine, Masha Tabet suit l’enseignement des grands maitres chinois et japonais en calligraphie, peinture et céramique dès son arrivé en France en 2000. Sa calligraphie s’inscrit dans un style libre, fondé sur la liberté du geste et sur l’élan énergétique. Ce style se pratique au gros pinceau, et utilise essentiellement l’encre de chine et des pigments naturels. Son travail consiste à donner une existence contemporaine à d’anciennes techniques d’art et de méditation. En 2019 elle installe de son atelier d’artiste dans le Lodévois (Soumont). Masha développe alors un concept artistique totalement inédit mêlant art de la calligraphie et techniques japonaise ancestrales du kintsugi et du takezaiku. Ses oeuvres font parties de collections privées en France, au Japon, au Luxembourg, en Russie et au Québec.

photo Exposition d’art contemporain : écho à Flaubert

Exposition d’art contemporain : écho à Flaubert

Exposition, Lecture - Conte - Poésie, Photographie - Vidéo

VILLERS-SUR-MER 14640

Du 07/12/2021 au 18/12/2021

Exposition dans le cadre du Bicentenaire de la naissance de Gustave Flaubert. Œuvres de la collection de L’Artothèque, Espaces d’Art Contemporain de Caen. Représentée par un ensemble de 11 photographies acquises à l’issue d’une exposition produite par L’Artothèque en 2002, la série photographique intitulée Bovary de Magdi Senadji constitue le point de départ de cette exposition d’art contemporain consacrée à Gustave Flaubert. Habitué à construire des corpus photographiques en s’appuyant sur des œuvres littéraires, le photographe n’a pas cherché à illustrer les scènes du plus célèbre des romans de Flaubert, mais s’en imprégnant par de très nombreuses lectures, il en a restitué sa propre vision. Six années durant, il a assisté aux fêtes de villages, aux comices agricoles… Suivant les pas de Flaubert, il s’est promené dans la ville de Rouen, a arpenté les paysages du bocage normand et du Pays d’Auge mais aussi, ceux, plus lointains, d’Israël et de Tunisie. Son enquête l’a aussi conduit à photographier peintures, documents et adaptations cinématographiques en lien à l’œuvre de l’écrivain. Pour compléter cette approche photographique sensible, ouverte et singulière de l’œuvre[...]

photo Rêve d'un voyageur

Rêve d'un voyageur

Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 02/12/2021 au 19/01/2022

Raphael Federici nous invite dans son monde imaginaire, réaction radicale à un monde adulte qu’il n’accepte plus. Ses illustrations sont un hymne à l’enfance, ses peintures un ticket pour le pays des merveilles. Biographie : Raphael Federici - "Neo pop expressionist artist" « Je travaille sur le thème du langage universel en brisant les frontières à travers le street art. Mon alter ego « le marin » représente le métissage ou l’humanité nomade. Je me sert de cet icône pour propager ma poésie dans la rue, et faire réfléchir le public sur la question suivante: qu’est ce qu’être humain aujourd’hui? » Raphael Federici est un artiste plasticien connu également sous le pseudo Paris Sketch Culture (PSC). Né en 1986 à Aix en Provence, Raphael Federici vit et travaille entre le Sud de la France et Paris. Mais il se consacre quasiment exclusivement au voyage ou il va a la recherche de murs à peindre. Il se revendique de la génération Y, et cherche à se faire porte parole d'une génération par ses sujets et ses techniques et cherche le contact avec ses contemporains en s'essayant à un langage universel : l'art de rue. Il revendique son art comme "tout terrain", alliant[...]

photo Conférence : Michel Ange et la Chapelle Sixtine

Conférence : Michel Ange et la Chapelle Sixtine

Manifestation culturelle, Histoire - Civilisation, Conférence - Débat

Saint-Jean-de-Thouars 79100

Le 13/01/2022

Achever la peinture. Le conférencier Patrick Sembel, professeur agrégé d’histoire – Université de La Rochelle envisage la genèse du projet, les défis esthétiques à relever, la démarche de Michel-Ange. Il montre que ce sculpteur se donne pour objectif de réaliser une œuvre sans comparaison avec ses contemporains, de faire la synthèse de la peinture et de la sculpture de son temps. Mais Michel-Ange ne s’arrête pas là. Il nourrit aussi son travail des grandes références intellectuelles de son époque. En procédant ainsi, il crée une œuvre qui s’impose comme une référence durable jusqu’à nos jours. Entrée à 14h15. Retrouvez le programme des conférences 2021-2022 proposées par l'Université Inter Âge à la Maison du Thouarsais - Office de Tourisme (32 Place Saint Médard à Thouars).

photo Lingouf expose à Port en Bessin-Huppain

Lingouf expose à Port en Bessin-Huppain

Exposition, Animaux, Nature - Environnement, Musique, Musique contemporaine, Musique, Nature - Environnement, Peinture

PORT-EN-BESSIN-HUPPAIN 14520

Le 03/12/2021

" Posé sur une colline de sa Normandie natale, Vincent Ingouf alias Lingouf, déploie depuis plus de 20 ans un art protéiforme. Tour à tour illustrations, bd, peintures, sculptures, vidéos, jeux, et musiques fleurissent sur son chemin créatif. À coups de crayon et de pinceau, il nous fait naviguer des sombres profondeurs aux dimensions les plus lumineuses, modulant le flot des perceptions entre tangible et subtil dans un océan de magie surréaliste. Ultra-prolifique, il accompagne ses créations visuelles d’une musique étrange, se jouant des frontières entre les styles. Cette dernière le conduit ainsi, à se produire à travers la France et l’Europe, de petits bars en galerie d’art, de free-party en festivals. Seront publiés notamment plusieurs albums sur le label Ant-zen, collectif d’art visuel et auditif, en Allemagne. En partageant son regard et sa sensibilité, Lingouf nous convie à un voyage à la frontière du visible, il ouvre une porte sur des mondes oniriques, inconscients, éthériques. " PERMANENCE DE L'ARTISTE les samedis et dimanches aux horaires de l'après-midi. Fermé le dimanche matin.

photo Exposition :

Exposition : "A l'école de Charles Lhullier"

Exposition, Peinture

LE HAVRE 76600

Du 11/12/2021 au 13/02/2022

Charles Lhillier (1824-1898) est de ces peintres qui doivent leur notoriété aux élèves auxquels il a enseigné. L'histoire retient que, exact contemporain d'Eugène Boudin, Lhullier échoue face à ce dernier dans l'obtention d'une bourse pour poursuivre ses études à l'École nationale des beaux-arts. Il se forme alors auprès du peintre néo-classique, François Édouard Picot, côtoie Claude Monet qu'il portraiture à deux reprises, puis assiste Isidore Pils. Directeur de l'école municipale des beaux-arts du Havre de 1871 à sa mort en 1898, Lhullier se révèle remarquable pédagogue en s'attachant à révéler la personnalité de se élèves sur lesquels il exerce une profonde attraction teintée d'admiration. Formant toute génération d'artistes, il devient le premier maître de Raoul Dufy et Othon Friesz mais également des frères Saint-Delis, Georges Binet, Jules Ausset, ou Raymond Lecourt dont la renommée restera plus locale. Évoquer ses élèves revient à ressusciter la vie culturelle havraise de l'entre-deux-guerres.

photo Portes Ouvertes des Ateliers et Galeries d'Art de La Ciotat

Portes Ouvertes des Ateliers et Galeries d'Art de La Ciotat

La Ciotat 13600

Du 10/12/2021 au 11/12/2021

L'association d'artistes Sirènes propose ce parcours artistique et culturel dans le Vieux La Ciotat avec la présence de 27 ateliers, galeries et lieux d'exposition et plus de 60 artistes. Les amateurs de peinture, céramique, sculpture, dessin, bijoux, créations, photographie, artisanat d'art, création contemporaine, gravure, porcelaine contemporaine et autres pastels seront comblés. Pendant deux journées, artistes et galeries ouvrent leurs portes et ateliers. Ils invitent et accueillent le public à découvrir leur travail et leurs œuvres grâce à un parcours artistique et culturel dans le centre-ville. En complément, des lieux inhabituels accueillent des artistes et artisans d’art. Partager un moment de création, d’expression et d’exposition dans le Vieux La Ciotat permet de construire des passerelles entre population et artistes. Les lieux qui accueilleront des expositions et qui seront ouverts au public à cette occasion sont les suivants : Atelier Denis Canat, Atelier-galerie Locicero, Atelier partagé des arts, Chapelle des Minimes, CIQ Centre-ville, Maison de la cohésion sociale, Galerie Les Frérots cave à vin, L'Art Hic et Hoc - La boutique, ICI, agence de design[...]

photo SPECTACLE ENFANTS : TRAIT(S)

SPECTACLE ENFANTS : TRAIT(S)

Cirque - Marionnette, Pour enfants, Peinture, Spectacle

Saturargues 34400

Le 18/12/2021

Samedi 18 décembre à 16h, salle Michel Galabru à Saturargues, le Pays de Lunel propose à vos enfants entrez dans l’univers du cirque. TRAIT(s) est un essai de cirque graphique. Loin du cirque traditionnel où se mêlent acrobaties et domptage d’animaux sauvages, TRAIT(s) embarque les plus jeunes dans un monde coloré. Proposé par la Cie Circo Occipito Mastoïdienne, il met en scène Cyr, une circassienne à la roue qui va peindre un tableau à l’aide de son agrès et de quelques pots de peinture. Il en ressort une farandole de formes et de couleurs qui jaillissent sur scène sous l’impulsion de la roue. Un spectacle joyeux qui amène la peinture à l’enfant et célèbre la créativité. C’est le dernier volet d’un triptyque à l’adresse du jeune public proposant une revisite contemporaine de trois fondamentaux du cirque : Le corps, la famille et le cercle. Inspiré par les œuvres des peintres abstraits Vassili Kandinsky, Joan Miro, Yayoi Kusama et Sonia Delaunay, TRAIT(s) met en scène une circassienne à la roue Cyr afin d’entreprendre la réalisation d’une œuvre picturale à l’aide de son agrès. Dans sa forme et dans son propos, de l’agrès à l’adresse public circulaire, ce spectacle souhaite[...]

photo Exposition : Bizarre biz’Art

Exposition : Bizarre biz’Art

Exposition

Reims 51100

Du 30/11/2021 au 17/12/2021

Diagonales est un collectif d’artistes champardennais qui mène depuis 20 ans des recherches dans le domaine de l’art contemporain. Chaque exposition est l’occasion de présenter au public le fruit d’une réflexion collective et une réalisation personnelle sur un thème commun. Du 30 novembre au 17 décembre 2021, huit d’entre eux exposent leurs œuvres à la Maison du Département sur le thème « Bizarre, Biz’art ». Peinture, gravure, calligraphie, dessin, sculpture, photographies, installations… Les artistes s’expriment librement et leurs œuvres révèlent la diversité des formations et inspirations de leurs auteurs. Les réalisations aux techniques variées présentent une belle cohérence et vous réservent d’étranges surprises. Vous avez dit Biz’art ?! » Ouvert du lundi au vendredi.

photo Théâtre: Artemisia Gentileschi

Théâtre: Artemisia Gentileschi

Peinture

Morlaix 29600

Le 27/01/2022

La nouvelle création du groupe vertigo mêle reconstitution, mythe et regard contemporain, pour raconter l’histoire d’une femme, Artemisia Gentileschi. Elle s’est battue et a pris sa revanche à travers son art, avant de devenir une des plus grandes peintres de son temps. En 1612 à Rome a lieu un procès qui va agiter les mondes politique et religieux ainsi que le milieu de la peinture de l’Italie de la Renaissance. Le peintre Agostino Tassi, qui travaille auprès du Pape, est accusé du viol de la jeune artiste de 17 ans, Artemisia Gentileschi. Elle va raconter et justifier son histoire à plusieurs reprises, et même faire citer comme preuves des tableaux réalisés entre l’agression et le procès. Par la suite, sa peinture, puissante et viscérale, ne cessera d’être nourrie de la colère liée aux violences et à l’humiliation qu’elle a subies. Mêlant transcriptions des minutes du procès historique et d’écriture de plateau, Le groupe vertigo s’empare avec un humour féroce de cette affaire hors norme et fait résonner ces enjeux avec notre actualité.

photo VAN RUY HEMERY à la lumière, deux.

VAN RUY HEMERY à la lumière, deux.

Exposition, Peinture

ALENCON 61000

Du 18/11/2021 au 06/02/2022

Cette exposition baptisée du nom des deux artistes présentés Van Ruy / Hémery à la lumière, deux, cet évènement met en lumière une sélection d’environ 80 œuvres, dont certaines acquises par le Fonds départemental d’art contemporain, qui n’ont jamais été exposées auparavant. Lumineuses et éclatantes, leurs peintures rayonnent et font écho à leur passion commune pour la nature. Mettre à l’honneur deux artistes qui se connaissent, s’apprécient et dont les univers et les méthodes de travail se rejoignent : c’est le fil conducteur de la nouvelle exposition originale imaginée par le Conseil départemental de l’Orne et le Fonds départemental d’art contemporain.

photo Artemisia Gentileschi | Théâtre

Artemisia Gentileschi | Théâtre

Spectacle, Peinture

Fouesnant 29170

Le 04/03/2022

n 1612, en Italie, le célèbre peintre Agostino Tassi est accusé du viol de la jeune artiste Artemisia Gentileschi à qui il enseignait la perspective. Le père d’Artemisia porte l’affaire devant le tribunal papal. S’en suit un procès trépidant qui a agité, pendant neuf mois, la Rome de la Renaissance. Cette pièce du groupe vertigo, compagnie dont le travail nous enthousiasme de longue date puisque nous l’avons accompagné sur de nombreux spectacles (Pronom, Dom Juan, Love and Information…), remet en scène ce procès quatre siècles plus tard. À partir des transcriptions d’audiences conservées jusqu’aujourd’hui et d’écriture de plateau, il s’empare avec un humour féroce de cette affaire hors norme. Il convoque l’œuvre peinte, puissante et viscérale, d’Artemisia Gentileschi peinte en réaction au viol et à ce procès humiliant. Le spectacle mêle reconstitution, mythe et regard contemporain pour raconter l’histoire d’une femme qui s’est défendue et a pris sa revanche à travers son art, avant de devenir une des plus grandes peintres de son temps. Des enjeux qui, 410 ans plus tard, résonnent singulièrement avec notre actualité et les suites du mouvement #metoo.

photo JELLYFISH OU NOS MONDES MOUVANTS

JELLYFISH OU NOS MONDES MOUVANTS

Spectacle, Manifestation culturelle

FECAMP 76400

Le 28/01/2022

Adolescent, le jeune Olivier devient inquiet à mesure que sa peau se couvre d’une membrane semblable à celle d’une méduse. Silencieux sur sa mutation progressive et fuyant ses semblables, il reste pourtant curieux des autres et passe son temps sur les réseaux sociaux sous le pseudonyme de C.U comme «see you», celui qui te voit. C.U se nourrit de ses navigations virtuelles pour rédiger un essai portant sur les sentiments. Entre temps, un changement intervient dans sa vie avec l’arrivée au domicile familial du nouveau compagnon de sa mère dont la fille Peggy est non-voyante et se révèle bien éloignée des réseaux sociaux. Entre eux, une étrange relation va naître. Photographie de la jeunesse contemporaine, Jellyfish est un magnifique spectacle du metteur en scène Jean-François Auguste sur la circulation des informations, la mise en scène de l’ego et la métamorphose. C’est aussi une peinture de l’adolescence et de ses marqueurs immuables : son énergie pulsionnelle et son immense capacité d’invention.

photo Exposition : Van Ruy - Hémery à la lumière, deux

Exposition : Van Ruy - Hémery à la lumière, deux

Exposition

Alençon 61000

Du 18/11/2021 au 06/02/2022

Cette exposition baptisée du nom des deux artistes présentés Van Ruy / Hémery à la lumière, deux, cet évènement met en lumière une sélection d’environ 80 œuvres, dont certaines acquises par le Fonds départemental d’art contemporain, qui n’ont jamais été exposées auparavant. Lumineuses et éclatantes, leurs peintures rayonnent et font écho à leur passion commune pour la nature. Mettre à l’honneur deux artistes qui se connaissent, s’apprécient et dont les univers et les méthodes de travail se rejoignent : c’est le fil conducteur de la nouvelle exposition originale imaginée par le Conseil départemental de l’Orne et le Fonds départemental d’art contemporain. Exposition visible du lundi au vendredi de 8h à 18h et le dimanche de 14h30 à 18h

photo VAN RUY HEMERY à la lumière, deux.

VAN RUY HEMERY à la lumière, deux.

Exposition, Vie locale

Alençon 61000

Du 18/11/2021 au 06/02/2022

Cette exposition baptisée du nom des deux artistes présentés Van Ruy / Hémery à la lumière, deux, cet évènement met en lumière une sélection d’environ 80 œuvres, dont certaines acquises par le Fonds départemental d’art contemporain, qui n’ont jamais été exposées auparavant. Lumineuses et éclatantes, leurs peintures rayonnent et font écho à leur passion commune pour la nature. Mettre à l’honneur deux artistes qui se connaissent, s’apprécient et dont les univers et les méthodes de travail se rejoignent : c’est le fil conducteur de la nouvelle exposition originale imaginée par le Conseil départemental de l’Orne et le Fonds départemental d’art contemporain.

photo [Théâtre] Artemisia Gentileschi

[Théâtre] Artemisia Gentileschi

Peinture, Spectacle, Théâtre

Dieppe 76200

Le 24/02/2022

« En découvrant les transcriptions du procès d'Artemisia Gentileschi, j'ai été tellement frappé par l'actualité des enjeux et des prises de parole que j'ai d'abord cru qu'elles avaient été réinterprétées… » Guillaume Doucet D'après le texte It's true, it's true, it's true d'Ellice Stevens et Billy Barret, le groupe vertigo pose un regard contemporain sur l'histoire d'Artemisa Gentileschi, artiste peintre à l'oeuvre viscérale et puissante de l'Italie de la Renaissance. La pièce remet en scène le procès trépidant qui a agité l'Italie en 1612. Le célèbre peintre Agostino Tassi est accusé du viol de la jeune artiste alors âgée de 17 ans. À partir des transcriptions du procès ayant survécu, la pièce mêle reconstitutions, témoignages, rebondissements et retournements de situations. Les quatre interprètes, trois femmes et un homme, suivront ce fil rouge pour s'emparer avec un humour féroce de cette affaire hors norme. Le groupe vertigo s'attache à révéler la modernité frappante de l'histoire du procès d'Artemisia et de sa résonance dans notre actualité, notamment à travers le mouvement #metoo. On y retrouve les mêmes processus de discrédit de la victime, on y interroge le délai[...]

photo Théâtre - Volcan Junior : Jellyfish

Théâtre - Volcan Junior : Jellyfish

Théâtre

Le Havre 76600

Le 04/02/2022

Jellyfish ou nos mondes mouvants - Cie For Happy People & Co / Jean-François Auguste (création 2021) La méduse et Le Minotaure Jellyfish est une peinture de la jeunesse contemporaine aux résonances fantastiques. Elle met en scène l’étonnante rencontre entre C.U. (il ne veut plus qu’on l’appelle Olivier) et Peggy, la fille du nouveau compagnon de sa mère. Depuis quelques semaines, les deux adolescents subissent d’étranges mutations : la peau de C.U. s’illumine, semblable à la membrane d’une méduse, alors que Peggy devient, sous l’effet de la colère, une chimère impulsive entre loup et Minotaure. Cette transformation enferme un peu plus C.U. dans son monde. Reclus chez lui, il plonge dans le grand bain des réseaux sociaux. Peggy, non-voyante, devient paradoxalement le regard de C.U. sur le monde réel. Agacée de le voir ainsi isolé, elle l'entraîne dans une fugue. Une étrange relation se construit alors entre les deux adolescents, entre répulsion et fascination… Rythmée par les sons électro de Joseph d’Anvers, Jellyfish est une pièce aussi unique que l’adolescence : insaisissable, poétique, et parfois même fantastique. A partir de 11 ans Durée : 1h Tarif : 5€

photo Exposition :

Exposition : "A l'école de Charles Lhullier"

Peinture, Exposition, Vie locale

Le Havre 76600

Du 11/12/2021 au 13/02/2022

Charles Lhillier (1824-1898) est de ces peintres qui doivent leur notoriété aux élèves auxquels il a enseigné. L'histoire retient que, exact contemporain d'Eugène Boudin, Lhullier échoue face à ce dernier dans l'obtention d'une bourse pour poursuivre ses études à l'École nationale des beaux-arts. Il se forme alors auprès du peintre néo-classique, François Édouard Picot, côtoie Claude Monet qu'il portraiture à deux reprises, puis assiste Isidore Pils. Directeur de l'école municipale des beaux-arts du Havre de 1871 à sa mort en 1898, Lhullier se révèle remarquable pédagogue en s'attachant à révéler la personnalité de se élèves sur lesquels il exerce une profonde attraction teintée d'admiration. Formant toute génération d'artistes, il devient le premier maître de Raoul Dufy et Othon Friesz mais également des frères Saint-Delis, Georges Binet, Jules Ausset, ou Raymond Lecourt dont la renommée restera plus locale. Évoquer ses élèves revient à ressusciter la vie culturelle havraise de l'entre-deux-guerres.

photo Exposition :

Exposition : "Papiers Singuliers"

Peinture

Touques 14800

Du 26/03/2022 au 03/04/2022

Création Culture en Pays d'Auge, avec le soutien de la Ville de Touques, met en lumière la création et les savoir-faire autour du papier et du carton dans le cadre privilégié de l'Eglise Saint Pierre (XIème siècle - classée aux monuments historiques). Des papiers pliés, découpés, ciselés aux créations contemporaines étonnantes, le papier s'affirme comme matériau de création à part entière. Délicat, aérien et portant solide, sous de multiples formes, il n'est plus seulement support mais objet de création. Il est source d'inspiration. 7 artisans d'art livrent leur approche personnelle et invite le public à porter un autre regard sur ce matériau noble et précieux. Avec une construction technique qui lui est propre, Richard Dinot superpose le papier comme autant de propositions à notre imaginaire. Ses personnages longilignes, voyageurs, nous offrent une délicatesse chromatique qui nous absorbe. La combinaison de gravure, sculpture aléatoire voire photogramme qui restituent les caractéristiques et gardent la mémoire de sites délaissés (rouille, poussière, traces de pigments...) fait la singularité des monotypes de Gérard Renvez. La fusion de la technique d'encadrement, de[...]

photo LEVER LE MASQUE

LEVER LE MASQUE

Conférence - Débat

Château-Gontier 53200

Le 13/01/2022

Il incarne donc le changement d’identité, mais peut aussi évoquer le port du voile ou la protection sanitaire. Il possède également une longue tradition au sein des beaux-arts : des visages expressionnistes de James Ensor au modernisme et à sa prédilection pour les masques d’Afrique et d’Océanie, des masques de Louise Bourgeois à ceux de Nicole Eisenman, les masques modernes et contemporains fascinent en tant qu’objet, mais aussi en tant qu’interface sociale, culturelle et politique. À travers de nombreuses sculptures, peintures, installations, performances et photographies, cette conférence se penche sur cet objet énigmatique, qui connecte souvent les mondes visible et invisible. A partir de 15 ans. Nombre de places limité, sur inscription. Respect des mesures sanitaires en vigueur.

photo L'art dans les chapelles

L'art dans les chapelles

Culte et religion, Peinture

Pontivy 56300

Du 06/07/2018 au 15/09/2019

L’art dans les chapelles, invite chaque été depuis 27 ans, des artistes contemporains à dialoguer avec le patrimoine religieux de la vallée du Blavet et du Pays de Pontivy.Trois circuits balisés vous conduisent dans un parcours qui relie le paysage à la chapelle, la peinture contemporaine à la peinture polychrome, l'architecture religieuse à la sculpture d'aujourd'hui.Une double invitation à découvrir la création de notre époque et à porter un regard nouveau sur notre patrimoine.

photo Conférence : Michel Ange et la Chapelle Sixtine

Conférence : Michel Ange et la Chapelle Sixtine

Sculpture, Conférence - Débat, Peinture

Saint-Jean-de-Thouars 79100

Le 13/01/2022

Achever la peinture. Le conférencier Patrick Sembel, professeur agrégé d’histoire – Université de La Rochelle envisage la genèse du projet, les défis esthétiques à relever, la démarche de Michel-Ange. Il montre que ce sculpteur se donne pour objectif de réaliser une œuvre sans comparaison avec ses contemporains, de faire la synthèse de la peinture et de la sculpture de son temps. Mais Michel-Ange ne s’arrête pas là. Il nourrit aussi son travail des grandes références intellectuelles de son époque. En procédant ainsi, il crée une œuvre qui s’impose comme une référence durable jusqu’à nos jours. Entrée à 14h15. Retrouvez le programme des conférences 2021-2022 proposées par l'Université Inter Âge à la Maison du Thouarsais - Office de Tourisme (32 Place Saint Médard à Thouars).

photo EXPOSITION YVON TAILLANDIER

EXPOSITION YVON TAILLANDIER

Le Mans 72000

Du 03/12/2021 au 27/02/2022

Yvon Taillandier est aujourd'hui considéré comme le précurseur de la figuration libre, un mouvement qui nait officiellement en 1981, 10 ans après le début des travaux de l'artiste. La figuration libre, incarnée par Hervé Di Rosa ou Robert Combas, prône les couleurs vives et la figuration en opposition aux mouvements contemporains de l'abstraction et du minimalisme. C'est une peinture "rigolote, libre et décontractée". Bien que très proches, Yvon Taillandier refuse d'être apparenté à ce mouvement et parle plutôt de la figuration libératrice. Non seulement l'artiste sort de son égocentrisme mais il cherche aussi à libérer le spectateur. ? C'est à travers plusieurs aspects de sa peinture et de son dessin qu'Yvon Taillandier nous libère : en recréant le temps par la multiplication et par la métamorphose sur une même planche, les formes entrelacées voire labyrinthiques qui suggèrent l'infini pour l'œil, les couleurs joyeuses et simples, ou encore la diversité des supports permettant la création partout, sur tout et n'importe quand. Son œuvre très graphique, aux formes simples et à l'écriture truculente, montre par le prisme du merveilleux sa vision critique et pleine d'espoir[...]

photo JELLYFISH OU NOS MONDES MOUVANTS

JELLYFISH OU NOS MONDES MOUVANTS

Spectacle

Fécamp 76400

Le 28/01/2022

Adolescent, le jeune Olivier devient inquiet à mesure que sa peau se couvre d’une membrane semblable à celle d’une méduse. Silencieux sur sa mutation progressive et fuyant ses semblables, il reste pourtant curieux des autres et passe son temps sur les réseaux sociaux sous le pseudonyme de C.U comme «see you», celui qui te voit. C.U se nourrit de ses navigations virtuelles pour rédiger un essai portant sur les sentiments. Entre temps, un changement intervient dans sa vie avec l’arrivée au domicile familial du nouveau compagnon de sa mère dont la fille Peggy est non-voyante et se révèle bien éloignée des réseaux sociaux. Entre eux, une étrange relation va naître. Photographie de la jeunesse contemporaine, Jellyfish est un magnifique spectacle du metteur en scène Jean-François Auguste sur la circulation des informations, la mise en scène de l’ego et la métamorphose. C’est aussi une peinture de l’adolescence et de ses marqueurs immuables : son énergie pulsionnelle et son immense capacité d’invention.

photo Le retour du néant prodigue - Valérie Bourdel

Le retour du néant prodigue - Valérie Bourdel

Exposition, Atelier

Marseille 13000

Du 12/06/2021 au 18/06/2021

De quelques palettes, toiles, encadrements et cadres échappés de l’atelier : c’est-à-dire le retour du néant prodigue. C’est précisément sur ces objets que fut représenté ce qui était et sera inscrit, ce qui sera dans un faire de l’art que seuls les artistes connaissent. Tables bien gardées de l’alchimie créative, ils permettent de séparer la terre du ciel, l’eau du feu, d’éloigner les objets dans un seul plan, de donner de l’épaisseur à ce qui est plat, d’enfermer l’infini et de supporter des montagnes. Éléments essentiels ils sont là, accroupis et retournés dans les ateliers, puis exposés sous des couvertures de couleur, c’est-à-dire encore cachés et bien déguisés par ce magma noble qu’est la peinture. Pourtant, un bon Paracelse en ferait certainement de l’or pur si seulement il pouvait en trouver quelques-uns de plomb. Qui est fondamentalement leur propre métal, caractérisés comme ils le sont par une individualité intacte et une aptitude marquée à la transmutation. Roberto Commini Vernissage samedi 12 juin 2021 de 14h à 19h. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Bruisse l'eau - Camille Bernard - Simon Lahure

Bruisse l'eau - Camille Bernard - Simon Lahure

Musique, Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 11/09/2021

"Bruisse L’Eau" est la première exposition de Camille Bernard. Elle y présente un ensemble de peintures inédites. En collaboration avec Simon Lahure, artiste et musicien, ils plongent le lieu dans une atmosphère éthérée et animique. La peinture comme la musique deviennent alors des accessoires au service de cette ambiance : les personnages des toiles se saisissent d’instruments, jouent de la musique, chantent dans un monde aquatique, tandis que la pièce sonore diffuse un bruit d’eau qui coule. Née en 1994, Camille Bernard est diplômée de l’école d’art de Glasgow en 2016. Elle vit et travaille à Pantin. Elle est représentée par le project space SISSI club. Né en 1993 à Rouen, Simon Lahure est diplômé de la Haute école des arts du Rhin en 2019. Il vit et travaille à Romainville. Avec le soutien du Cnap, Centre National des Arts Plastiques. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Résidence peinture contemporaine et ateliers

Résidence peinture contemporaine et ateliers

Atelier, Manifestation culturelle, Exposition, Manifestation culturelle, Patrimoine - Culture, Peinture

RADEPONT 27380

Du 07/02/2022 au 12/02/2022

Du 07 au 12 février le château de bonnemare (Radepont) accueillera des artistes en résidence. Ils proposeront des ateliers de peinture pour les enfants de 6 ans et plus, ainsi que pour les adultes, quel que soit le niveau. Les ateliers proposés : -Atelier Encre de Chine le 08/12 : il s'agira d'explorer les effets que l'on peut réaliser et de s'immerger dans l'univers de cette technique ancestrale. - Atelier Pouring le 09/02 : Très ludique, cette technique de peinture abstraite consiste à créer en faisant couler la peinture. - Atelier Fusain le 10/02 : idéal pour s’initier au portrait ou perfectionner sa technique ! Participation 5€ par personne. Merci de nous contacter si vous souhaitez réserver ! Visite guidée du château possible sur réservation au prix de 15€ par personne. Contacts : Le château de Bonnemare : 990 route de Bacqueville 27380 Radepont communication.bonnemare@gmail.com 06 68 27 80 08

photo Ciné-concert - Conservatoire de Marseille

Ciné-concert - Conservatoire de Marseille

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 03/09/2021

Ciné-concert compositions originales autour de trois courts-métrages contemporains et de FIÈVRE de Louis Delluc. Les courts-métrages LABYRINTHE d’Aurélien Charpy, musique de Gérard Ninauve UN APRÈS-MIDI D'AUTOMNE d’Alain Bœuf, musique d’Ophélie Dorgans LA CAMIONNETTE d’Alain Bœuf, musique d’Ophélie Dorgans FIÈVRE France (1921, 44:37) D'après la nouvelle Tulip's Bar de Louis Delluc. Avec Ève Francis, Edmond van Daële, Gaston Modot, Elena Sagrary. Dans un cabaret populaire du Vieux-Port de Marseille, le patron Topinelli et sa femme Sarah voient arriver une troupe de matelots de retour d'Orient. Parmi eux, Militis, l'ancien amant de Sarah, est flanqué d'une femme épousée là-bas. Les filles de joie accourent, l'alcool coule à flot et la fièvre monte. La classe de Composition pour l’image du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille (professeur Pierre-Adrien Charpy) propose une immersion dans le monde de la composition pour l’image animée (qu’elle soit narrative ou expérimentale, fictionnelle ou documentaire), l’image inanimée (photographie, peinture, installation...) ou le spectacle vivant (théâtre, danse, ciné-concert…). Le travail se fait en collaboration[...]

photo Normal - Gilles Benistri

Normal - Gilles Benistri

Marseille 13000

Du 05/06/2021 au 11/06/2021

C’est le sentiment d’empathie qui est moteur dans mes créations, c’est aussi ce sentiment, qui me pousse à choisir mes modèles, mes sujets. Le geste artistique provoque la mise à distance. La question du temps, qui traverse l’ensemble des oeuvres vues en simultané, est à mettre en relation avec le temps que je passe à redonner existence à une image photographique décontextualisée. Je construis des scènes de la vie ordinaire pour parler d’une réalité plus profonde. Je m’interroge sur le pouvoir de transformation, par la peinture, d’une image photographique qui s’appuie sur des scènes de la vie quotidienne. Comment le banal, le quotidien deviennent étranges et par là comment ils transforment l’image. L’aspect narratif de mes tableaux semble rapprocher les personnages mais chaque individualité reste enfermée dans son monde, son espace. J’entremêle plusieurs dimensions qu’elles soient sociales, culturelles ou psychologiques. Le sujet fait face à la banalité du moment. G. Benistri Vernissage samedi 5 juin 2021 de 15h à 19h. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Les arbres dans l’art tribal de l’Inde

Les arbres dans l’art tribal de l’Inde

Exposition, Peinture

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 03/07/2021

Anil Barriya Bhuribai Chitracar Japani Dhurvey Balasubramania Man Singh Mayank Shyam Manisha Jha Chandrakai Devi Rajendra Shyam Rhosni Vyam Shanta Burya Subsh Vyam Sukhnandi Vyam Anil Vangad Reena Umbersad Valvi Rajesh laxman Mor Kamlesh Dulsada L’Inde des Adivasis est celle des habitants de l’Inde avant l’Inde. Il s’agit de populations tribales, réparties sur l’ensemble du territoire indien, fidèles à leurs traditions et à leurs divinités, vivant en marge de la société indienne. Une de leurs traditions consiste à effectuer des peintures sur les façades ou les murs intérieurs des maisons. Ces peintures rituelles conjurent les mauvais sorts ou à évoquent des moments heureux. . L’arbre y tient une place importante : être sensible et conscient rassemblant tous les principes de vie, il abrite divinités, esprits, ancêtres. Au coeur de la vie spirituelle et sociale, l’arbre de vie fait le lien avec le monde de l’invisible. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo De la collection à l’atelier

De la collection à l’atelier

Exposition

Marseille 13000

Du 29/06/2021 au 28/11/2021

Les œuvres sont sélectionnées dans le fonds de la collection Regards de Provence et enrichies par des créations récentes des 46 artistes réunis. Cette exposition revendique son soutien à l’art contemporain en général et aux artistes de la région Sud choisis dans la collection dont le travail et la sensibilité sont remarquables de créativité. Elle donne à voir l’étendue de la collection, la pluralité de regards et de techniques qui la compose. C’est dans ce contexte de crise que l’Art doit révéler ses valeurs humaines, de catalyseur d’énergies positives, de symbole d’ouverture d’esprit, d’évasion, de lien social. Cet évènement a pour ambition de mettre en scène des regards croisés artistiques, mêlant peintures, dessins, photographies, sculptures, poésies et vidéos. Il réunit : Thierry Agnone, Alfons Alt, Ludovic Alussi, Georges Autard, Brigitte Bauer, Ben, Emmanuelle Bentz, Olivier Bernex, Vincent Bioulès, Jean-Pierre Blanche, Katia Bourdarel, Eric Bourret, Charles Camberoque, Max Charvolen, Benjamin Chasselon, Marc Chostakoff, Frédéric Clavere, Robert Combas, Cécile Delolmo Bernard, Didier D.Daarwin, Bernard De Tournadre, Philippe Domergue, Adrian Doura, Luc Dubost,[...]

photo Comme un Dragon

Comme un Dragon

Exposition

Marseille 13000

Du 03/06/2021 au 13/06/2021

Romain Lombardo Cyprien Schaffner Tina et Charly César Tisné Mathieu Archambault De Beaune Valentin Pirollo Comme un dragon est le fruit d’une rencontre entre 7 artistes qui malgré leurs différences et leurs personnalités, ont tenté, en s’appuyant directement ou indirectement sur la symbolique du dragon, de faire naître une entité commune. Les 7 artistes expérimentent ensemble depuis plusieurs mois des protocoles multiples et changeant sur différents médiums tels que le dessin, la peinture, la céramique, l’écriture, le son ou encore la performance. Autant de manières de cristalliser les visions subjectives de chacun dans des oeuvres ludiques et des mouvements collectifs. Comme un c’est le côté léger voir innocent, l’impulsion de l’enfant qui joue avec son imaginaire, peu importe le contexte ou le lieu, qui s’invente librement des aventures, des personnages et des règles de jeu. Ce regroupement artistique est l’occasion de faire trembler les frontières qui séparent le monde du rêve et le "réel" et de proposer une danse entre notre héritage culturel et l’avenir que nous peignons ensemble. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Ce qui nous regarde - Caroline Vicquenault

Ce qui nous regarde - Caroline Vicquenault

Exposition, Peinture

Marseille 13000

Du 29/05/2021 au 04/06/2021

"Les portraits sont récurrents dans ma peinture. Figures d’humains ou d’animaux de mon quotidien. Mon approche de la peinture est avant tout sensible. Ce qui m’importe c’est de créer une alchimie entre le sujet, la forme et la matière picturale afin de permettre à celui ou à celle qui regarde mes tableaux une expérience esthétique frontale, intime et immersive." Caroline Vicquenault "Ce que nous voyons devant nous regarde dedans." Georges Didi-Huberman Vernissage samedi 29 mai 2021 de 14h à 19h. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Ressources supplémentaires